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Alessandra Sanguinetti Crossing. Photo by Alessandra Sanguinetti The Peabody Museum of Archeology & Ethnology at Harvard University announced yesterd

Alessandra Sanguinetti

Crossing. Photo by Alessandra Sanguinetti

The Peabody Museum of Archeology & Ethnology at Harvard University announced yesterday that Alessandra Sanguinetti is the 2009 Robert Gardner Fellow in Photography, the second $50,000 award Sanguinetti has received this year. Last week it was announced that the photographer, who is based in New York and Buenos Aires, was awarded the National Geographic Magazine Grant for Photography.

Sanguinetti received the grant to continue her “The Life That Came” project documenting the lives of two Argentine women who are cousins. “The Life That Came” grew out of Sanguinetti’s “The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams,” an earlier project documenting the cousins over a five-year period as they moved from childhood to young-adulthood. “The Pampas is a mythical space rooted in Argentina’s identity, embraced by a society that celebrates men’s accomplishments, yet rarely acknowledges the lives of women,” writes Sanguinetti of the project. “Now the girls will enter not only the adult world they once imagined, but a more complex social one as well.”

The Robert Gardner Fellowship, named for the award-winning documentary filmmaker and author who was formerly the director of Harvard’s Film Study Center (1957–1997), funds the work of “an established practitioner of the photographic arts to create and subsequently publish through the Peabody Museum a major book of photographs on the human condition anywhere in the world.” Sanguinetti, who was nominated by San Francisco Museum of Modern Art senior curator of photography Sandra Phillips, is the third Robert Gardner Fellow. The two previous fellows are Guy Tillim (2007) and Dayanita Singh (2008).

“During her fellowship year,” the museum’s announcement says, “Sanguinetti will focus both on the two girls’ individuality and on the wider social networks and context in which they live.”

Sanguinetti tells PDN she was very surprised to receive two grants for two different projects in the same year. “Usually when you apply for grants you expect to get one if you’re lucky,” she says.

The National Geographic grant will fund her documentation of sustainable agriculture and transgenic, or genetically modified, crops in Argentina, the United States and Canada.

“It’s a huge opportunity,” Sanguinetti says of the two projects, “so I’m just going to take it on.” She plans to travel to Argentina in July to begin work on both projects, and envisions shuttling back and forth throughout the year.

The book that she will eventually produce through the Robert Gardner Fellowship will be the second of two volumes documenting the lives of her Argentine subjects. Nazraeli Press, who published her first book, On The Sixth Day (2006), will likely release the first part of the project this October, she says,.

Asked how the Robert Gardner Fellowship and National Geographic Magazine grant rank among the grants she has received in her career, Sanguinetti says, “All of them are important. The first grant I got for maybe $1000 in Argentina made a world of difference to me too, because at that time in my life and at that stage of my work, I was supported and encouraged.” Sanguinetti has received a Guggenheim Fellowship and Hasselblad Foundation grant among other accolades.

Sanguinetti says that she and her husband, photographer Martin Weber, have been supported mostly by grants since 1998, when Weber won his Guggenheim fellowship.

A Magnum Nominee since 2007, Sanguinetti says she does not think the awards will have any influence on voting to make her a full member of the agency. “My instinct tells me that everyone there is self-confident and they wouldn’t be swayed by somebody winning a prize or not. They’re going to have their own opinion of that person’s work, but I’m just speculating.”

After suffering a fracture in her back in 2007 that prevented her from lifting a camera for a year, Sanguinetti says the grants could not have come at a better time. “It’s incredible… I am going to make up for lost time.”
in http://www.pdnonline.com/pdn/content_display/photoserve/awards/e3i82a4bef3801993120bfb668bef1e9d16?imw=Y

Ahí viene la Ale, ahí viene la Ale!

Aqui uma entrevista de 2001 a Alessandra. Bem reveladora do meu fascínio.

Entrevista a Alessandra Sanguinetti por Pablo Garber
Nota publicada el 6-12-2001

Alesandra, vos no naciste con un pan bajo el brazo, pero sí con la cámara colgada al cuello...

Puede ser. Descubrí el mundo de las fotos cuando tenía 9 años Mi vieja tenía el estante de abajo de la biblioteca lleno de libros. Se los habrán regalado, porque ella no tiene nada que ver con el arte... Me acuerdo que allí había un libro que reunía una recopilación de diarios y fotos de Wisconsin, de principios de siglo. Un libro bastante oscuro, que nunca más pude encontrar en otro lado. Allí habían muchas imágenes de bebitos muertos, y hablaba de los suicidios en el pueblo, un pueblo que supuestamente era tranquilo... Cuando ví ese libro fue la primera vez que me di cuenta de que me iba a morir. Recuerdo una foto de una viejita muy arrugada, que estaba fechada en 1910. Al verla, pensé "ella ya no está más..."

¿Y cuándo empezaste a sacar tus primeras fotos?
Fue casi en la misma época. Mi vieja me había regalado una camarita y yo componía imágenes de almohaditas, y de un violín que tenía en un balcón. Era la típica hinchapelotas que le estaba sacando fotos a todo. Ya a los quince, empecé a estudiar con Andy Goldstein, y más adelante con Juan Travnik. También me interesé por la antropología, pero en la facultad me la pasaba imaginando retratos de los otros estudiantes. Finalmente decidí dedicarme de lleno a esto, y en el International Center of Photography de Nueva York me di cuenta que la fotografía es algo serio y uno puede hacerlo toda la vida.

¿Quienes fueron tus maestros allí?
Era un curso integral, en el que se intercalaban también talleres de fin de semana. Allí me tocó participar en los de algunos fotógrafos muy reconocidos, como Joel Peter Witkin, Nan Goldin, David Graham. Y había un profesor a quien sigo viendo y siempre que puedo le muestro mis trabajos, porque es una persona que sabe mirar y se da cuenta antes que vos adónde estás yendo. Se llama Robert Blake.

¿Fue allí donde desarrollaste la serie de los chicos?
Ese trabajo lo había empezado antes, sacando fotos de niños, pero sin pensar demasiado lo que estaba haciendo. Después, en ICP es como que el proyecto maduró. Sin embargo, si me pedís que lo defina, no puedo, me cuesta mucho. Yo diría que la infancia no es tan inocente como se suele decir o creer. Los niños son muy contradictorios, tienen sexualidad, y ya están llevando dentro de ellos lo que va a estar presente en toda su vida.
Yo creo que, en ese sentido, las miradas de tus modelos denuncian exactamente eso: no están viviendo en Disneylandia.
Yo creo que ellos mismos están como proyectando lo que es ser adulto, también. En las chicas es donde más se nota, porque ellas tienen más estereotipos, y se les inculca más el "cómo deben ser". Además, hasta cierta edad, son más concientes de ellas mismas, que los varones.

Vi un trabajo tuyo nuevo en la web ¿Podés contarme de qué se trata?
Son "Las aventuras de Guille y Beli, y el enigmático significado de sus sueños". Es parte de un trabajo mucho más grande que espero mostrar el año que viene. Lo había empezado al tiempo que terminaba esto de "El Sexto Día", pero como está en desarrollo no quisiera hablar mucho todavía. Lo que te puedo decir es que es como un cuento, como un documental de la vida imaginaria de ellas, de sus fantasías, sus miedos. Es muy teatral el trabajo, hacemos como performances: yo les doy un empuje, por ejemplo tocando el tema de los miedos, ellas se disfrazan y empiezan a improvisar.

En el sexto día:

"Y Dios dijo: Hagamos al ser humano a nuestra imagen y semejanza; y que domine sobre los peces del mar, y sobre las aves del cielo, y sobre los ganados y sobre todas las alimañas terrestres, y sobre toda sierpe que se arrastre por la faz de la tierra." (Génesis 1:26)
"Silenciosamente culpó al creador por forzar a una criatura a aniquilar a otra. De todas las preguntas que se hizo sobre el universo, encontró ésta la más difícil." (El Esclavo, Isaac B. Singer)

¿Cómo surgió la idea de "En el sexto día"?
Yo sabía que quería hacer algo sobre animales, porque la relación que tenemos con ellos siempre me pareció muy interesante, por lo contradictoria que es esa mezcla de amor que se les tiene y la violencia con la que se los trata, algo que en muchos casos también se repite entre las personas. Y hay una negación constante de ese hecho. A los nenes, las primeras cosas que se les regala son animalitos de peluche, y se los utiliza como un símbolo de pureza, de inocencia. Se les cuenta cuentos cuyos protagonistas son animalitos, en los que se habla del amor, y de cuidar al prójimo; pero al mismo tiempo, a los animales de verdad se los trata con muchísima violencia.

¿Vos viviste en el campo?
Mi papá tenía campo y de chica pasé muchos veranos allí, y cada vez que veía matar un animal ( y aún hoy me sigue ocurriendo) encuentro ese hecho como algo completamente extraordinario. No lo puedo tomar como algo cotidiano.

¿Y cómo fue que, siendo que te afecta tanto esa violencia, decidiste encarar un proyecto que te obligó presenciar, y con atención, esas escenas?
Al principio el trabajo era muy general, aparecía más gente, y abarcaba otras actividades. Después, al cabo de editar y meditar, me di cuenta qué era lo que más me interesaba. En definitiva, lo que quería era, sacando la escena de contexto, mostrar que el acto de quitarle la vida a otro ser, no es un hecho natural y cotidiano. Por otro lado, una de las cosas que a mí siempre me obsesionó del campo son los colores: todo azul, rojo, verde. Suelen verse muchas imágenes monocromas del campo: tristes, con alambres de púa, árido, casi como muerto. Y yo siempre lo vi de manera contraria, lleno de vida - y de muerte, pero lleno! Abrís un pedacito de pasto y ya ves decenas de bichitos tratando de sobrevivir. Todos los días están presentes la vida y la muerte. Todos los animales que están allí tienen dos destinos posibles: o arriar a los que van a morir, o engordar hasta convertirse en alimento.

¿Debiste preparar algunas imágenes?

La mayoría de las fotos de esta serie no están preparadas. Digamos que veo una escena que me interesa y en ese caso tal vez intervengo pidiéndole a alguien que se ponga en tal lugar, o algo así, pero nunca pedí que maten a un animal para la foto, ni nada de eso.

¿Y cómo reaccionaban los campesinos a tu presencia con el equipo fotográfico?

En realidad nadie se sorprendía. La gente que vive en el campo está orgullosa, de lo que sabe hacer y de lo que involucra su trabajo. Además, trabajé mucho con gente que me conocía de antes. Cuando me veían llegar era escuchar "Ahí viene la Ale, ahí viene la Ale!! Venga, que tenemos conejitos acá...!" Pero entendían muy bien lo que yo estaba haciendo ahí. Yo creía que iban a pensar "¿qué está haciendo esta loca, persiguiendo todo el día a las gallinas?" Pero no fue así, porque ellos le dan importancia al tema; para ellos cada animal significa algo.

Varias fotos de esta serie tienen mucho de "momento preciso". Todo está ordenado para dar una lectura bastante unívoca, con todo lo ambigua que puede ser una imagen. ¿Cómo las lograste?
Con mucha paciencia, con mucho trabajo de edición, y sacando muchas fotos, porque lograr que una escena banal tuviera ese plus que yo quería darle, no es nada fácil.

En algunas pueden adivinarse diálogos o complicidades entre los animales. ¿Aprendiste el idioma con el que se comunican?
Es algo que siempre me interesó. Si uno mira atentamente desde el punto de vista del animal -poniéndose de rodillas, por ejemplo- puede ver muchas cosas a las que normalmente no se les presta atención, como la forma de comunicarse, de mirarse.

¿Te quedó pendiente alguna imagen que te obsesione lograr?
No me obsesiona, pero todavía no logré una buena foto de una vaca lechera. Todavía no pude hacer el "homenaje a la vaca lechera".

¿Cuál fue la reacción del público en esta muestra?
Lo que más me gustó es que no hubo respuestas tibias. La muestra provocó rechazo, o mucho interés. Hubo gente que me preguntaba, un poco espantada, por qué tanta sangre, tanta crueldad. A mí me sorprende esa pregunta cuando vivimos rodeados de violencia. Para darte un caso clarísimo, de todas las imágenes que se podían haber elegido de Jesucristo, se eligió la de la cruz, en donde él está sangrando, para que todo el mundo la tenga arriba de la cama.
Otras personas vieron este trabajo como una metáfora de las relaciones humanas. Eso me gustó, porque la idea del trabajo es que sea de lectura abierta. Esto no es una condena a la matanza de animales ni nada por el estilo. Yo no quiero dar ninguna respuesta a nada, en realidad me estoy haciendo preguntas todo el tiempo.

Retratar a un animal es nombrarlo. Así, este cobra una nueva vida como cuando se le asigna un nombre, y entonces, difícilmente se le dé muerte.
Cada sacrificio nos devuelve una imagen perturbadora de la frontera que cruzamos al cercenar una vida, de lo que implica que otro ser vivo se convierta en alimento.
Es posible que explorando la fina línea que nos separa de lo que dominamos, logremos un mejor entendimiento de nuestra propia naturaleza.

¿Tus fotos están a la venta?
Sí.

¿Vendiste alguna de tus obras?
En esta muestra vendí una, hasta ahora. Pero también hay mucha gente interesada, así que veremos...

¿Es la primera vez que exponés en galería?
Sí, las últimas veces que expuse en Argentina fue en la Fotogalería del Teatro San Martín, y en el Centro Cultural Rojas. Después, en Nueva York fui al MoMA y allí me compraron una foto de esta serie.¡Eso estuvo muy bueno ! Llegar allí, sin ser nadie que ellos conozcan, y que te traten con sumo respeto, desde la secretaria hasta el director. En general, en Europa y Norteamérica los curadores y críticos están en el mismo nivel que el artista: hay una relación mutua, igualitaria, nadie siente que le está haciendo un favor a nadie.

¿Esperás poder mantenerte con la venta de fotografías? ¿De qué estás viviendo actualmente?
Hace tres años que con Martín (NR: el fotógrafo Martín Weber es la pareja de AS) estamos viviendo de becas. A él le dieron la Guggenheim por su trabajo sobre los sueños, y cuando a él se le estaba acabando, me la dieron a mí, para hacer "En el sexto día". Después gané la beca Hasselblat para desarrollar la serie de Guille y Beli, y también la del Fondo Nacional de las Artes. La verdad que es una suerte poder vivir haciendo los que nos gusta... Pero ya se va a terminar, vamos a tener que salir a buscar trabajo.

¿Vos trabajaste como editora en Clarín, no?
Sí, empecé en Internacionales, pero ese no era mi fuerte. La verdad es que no sabía mucho quién era quién. Entonces pasé a Viva, que era mucho más adecuado para mí. Allí podía pensar en cómo hacer una nota, hablar con los fotógrafos, cómo retratar a tal personaje. Fue muy bueno trabajar allí. Lo volvería a hacer, pero por un tiempo, porque a mí lo que me gusta más es sacar fotos. Aunque, ahora, en los medios está más complicado que en mi época en Viva. En ese momento había posibilidad de desarrollar ideas, de hacer cosas nuevas, pero actualmente, tengo entendido que no hay un mango, no hay producción, se hace lo mínimo indispensable, y a veces menos.

¿Cuál es el fotógrafo que más influyó en tu obra?
Si hablamos de influencia, es todo. No hay uno en particular. Hay fotógrafos que ni siquiera me gustan pero sé que me influenciaron. Todo puede ser una influencia, desde la pintura hasta las propagandas que se ven por la calle.

¿Y algún libro indispensable, de esos que si te tuvieras que ir a vivir a una isla...?
(Risas) A una isla! No, no me llevaría ningún libro de fotografía.... (silencio) Es que cambia todos los meses, un día me encanta un autor y al tiempo me dejó de interesar. No es que no haya ninguno, sino que hay muchos. Y con respecto a la influencia, tengo que decirte que Martín (Weber) fue quien más incidió en el desarrollo de mi trabajo, él me ayudó muchísimo a pensar sobre fotografía, me aconsejó en la edición, y por supuesto, con su trabajo también me enseñó un montón.

Alessandra Sanguinetti @ Yossi Milo again, again, again...

The Life that Came
September 4–October 18, 2008
Artist’s Reception
Friday, September 12, 6:00–8:00 pm

Yossi Milo Gallery is pleased to announce The Life that Came, an exhibition of color photographs by Alessandra Sanguinetti. The exhibition will open on Thursday, September 4 and close on Saturday, October 18, with a reception for the artist on Friday, September 12 from 6:00 to 8:00 pm. This will be the artist’s third exhibition at the gallery.

The Life that Came is the continuation of The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of their Dreams, an ongoing series of photographs following the lives of the young cousins Guillermina and Belinda as they grow up on their family’s farm outside Buenos Aires. Cultivating an intimate relationship with the pair, Ms. Sanguinetti has collaborated with the girls since 1999, capturing images inspired by the expectations, fantasies, and fears that accompany the psychological and physical transition from childhood to adulthood.

This sequel to the gallery’s exhibition of the series in 2004 carries the project forward to a new period in the lives of Guille and Belinda as they enter the adult world they once imagined. The fantastical tableaux of personal dreams and lively imagination of the early images give way to more meditative moments as the two cousins shape their own realities, encounter the fragility of changing relationships, and confront early motherhood.

Alessandra Sanguinetti was born in New York City in 1968 and currently lives and works in both Buenos Aires and New York City. Her work has been exhibited extensively abroad, including a solo show at the Museum of Modern Art, Buenos Aires, and is part of several collections including the Museum of Modern Art, New York, the Museum of Fine Arts, Boston, and the International Center of Photography, New York. She has been awarded numerous grants and prizes, including the Guggenheim Foundation Fellowship, Hasselblad Foundation Grant, and Rencontres d’Arles Discovery Award. in http://www.yossimilogallery.com/exhibitions/2008_09-ales_sang/

Contact Sheet : Alessandra Sanguinetti: The Adventures of Guille and Belinda and the Enigmatic Meaning of Their Dreams

O meu fascínio por Alessandra Sanguinetti entusiasma-me para comprar estas 48 páginas. Neste momento o melhor preço que encontro (para usado claro) é na Alibris por $175. O custo normal desta publicação é de $10. Estas situações tornam-se um pouco revoltantes para quem compra, mas demonstram que o investimento em bons livros vale por duas vezes.

A Contact Sheet é publicada pela Light Work.

A diferença da indiferença

Da série: There's no an interventionist God de Paulo S. Carvalho

Numa sociedade cada dia mais alheada da ténue linha de separação entre o homem e os restantes animais, "On the Sixth Day" de Alessandra Sanguinetti remete-nos para o valor individual de cada vida começada, para o valor de cada vida tirada.

Quem viveu o meio rural sabe a que Alessandra se refere. A alegria e satisfação do nascimento, o pesar e o sofrimento de cada sacrifício, o desespero e angústia de cada morte, o último suspiro de uma vida que se esvai aos nossos olhos.

As prateleiras dos supermercados trouxeram-nos a indiferença. Consumimos sem questões, sem preconceitos, inconscientes e insensíveis.
O abate é agora massivo. Talvez como as guerras e as catástrofes naturais. Talvez a nossa indiferença se meça em números. Quanto maiores, maior a indiferença.

Alessandra Sanguinetti - On the Sixth Day

E disse Deus: Produza a terra seres viventes segundo as suas espécies: animais domésticos, répteis, e animais selvagens segundo as suas espécies. E assim foi. Deus, pois, fez os animais selvagens segundo as suas espécies, e os animais domésticos segundo as suas espécies, e todos os répteis da terra segundo as suas espécies. E viu Deus que isso era bom.
E disse Deus: Façamos o homem à nossa imagem, conforme a nossa semelhança; domine ele sobre os peixes do mar, sobre as aves do céu, sobre os animais domésticos, e sobre toda a terra, e sobre todo réptil que se arrasta sobre a terra. Criou, pois, Deus o homem à sua imagem; à imagem de Deus o criou; homem e mulher os criou. Então Deus os abençoou e lhes disse: Frutificai e multiplicai-vos; enchei a terra e sujeitai-a; dominai sobre os peixes do mar, sobre as aves do céu e sobre todos os animais que se arrastam sobre a terra. Disse-lhes mais: Eis que vos tenho dado todas as ervas que produzem semente, as quais se acham sobre a face de toda a terra, bem como todas as árvores em que há fruto que dê semente; ser-vos-ão para mantimento. E a todos os animais da terra, a todas as aves do céu e a todo ser vivente que se arrasta sobre a terra, tenho dado todas as ervas verdes como mantimento. E assim foi. E viu Deus tudo quanto fizera, e eis que era muito bom. E foi a tarde e a manhã, o dia sexto. in Genesis

"To portray an animal is to name it. Once named it acquires a new life, and then, is spared death. Each sacrifice gives us back a disturbing image of the border we cross when we end a life, and what it entails to have sole dominion over another living creature. It is possible that by exploring the fine line that separates us from what we rule, we may reach a better understanding of our own nature."- Alessandra Sanguinetti


"Buzz surrounds Alessandra Sanguinetti's solo exhibition of photographs at Yossi Milo Gallery in Chelsea, though it is the kind of attention usually reserved for works that confound rather than entice. Ms. Sanguinetti's color photographs were shot on farms in Argentina, and most depict domesticated animals and edible livestock -- sounds kind of snooze-inducing, right? But the artist has lowered her camera to ground level to capture moments of tender and poignant interaction between the animals (including two kids, right). Some of the animals appear in later frames slaughtered, skinned and dangling from poles or ropes, ready for the butcher's chopping block. Everything is depicted with a cold objectivity bordering on the clinical, while the heavy black wood box frames surrounding the prints look like miniature coffins. We even see the bloody instruments used for the carnage, all of which might be tolerable were it not captured in lush C prints that enhance the color and details. This contrast of the slick ravishment of the prints and the frequent gross-out of the subject matter is part of what makes the images so arresting and thought-provoking. You may not like what you see here, but the exhibition is completely unforgettable."
In New York Times By BENJAMIN GENOCCHIO Published: October 6, 2006



Alessandra Sanguinetti's best shot
'One kid's head was covered with a sock, so the other could get at the teat'

"Juana lives by the side of the road and keeps animals. She lives in the Argentine countryside, 300km outside Buenos Aires. I arrived there one day in 1996 after four hours of driving. It was really cold, and my car had no heating, but Juana had a little coal stove and gave me some hot cakes before I saw these two baby kids.
They had been born a couple of days before. One was very weak. Juana said that if she didn't tie it to the healthy sibling, the mother would just leave it alone to die, like most animals do. She also covered the healthy one's head with a sock so that the weak one would get a chance at the teat. As a result, the stronger one was just pulling and pulling blindly - desperately searching for its mother, while the other one was keeping it back, even though it just wanted to lie down and fall asleep.
I saw them during the last few minutes of winter light, when it is orange and perfect, so I just knelt and followed them on my belly and elbows until the sun went down. I used a Hasselblad camera, with just natural light and probably an 80mm lens. If I had got there five minutes later I would not have got that picture. It's an image of struggle, quite unsentimental, and it crystallises something for me I can't explain in words. That's why I took a picture.
I took the sick kid to my father's farm and fed it, next to the fire. I named her Rosita, which means little rose, and by the next day she was stronger already. I had to go back to the city, so I left her with Juana, who took care of her, marking her forehead with red paint so that her son would not shoot her. I don't know where Rosita is now, but I know she lived a long time and had a lot of offspring. She was saved partly by having a warm night - but also by being given a name."
in The Guardian Interview by Leo BenedictusThursday December 20, 2007

Alessandra Sanguinetti by Foam

Houve um dia em que percebi que andava enganado.
Que estava farto de postais. De momentos decisivos e zone systems. O dia não sei qual foi. A imagem penso que foi esta. A revista, foi a FOAM seguramente.